Lex Feldheim – Como fazer decalques de cerâmica sob o vidrado

Olá, meu nome é Lex, e neste workshop você aprenderá como desenhar, imprimir e aplicar seus próprios decalques de cerâmica sob o vidrado do início ao fim!

Nós vamos repassar:

• Maneiras de criar padrões usando ferramentas digitais,
• como fazer serigrafia com materiais cerâmicos,
• e como aplicar decalques em seu trabalho

Tudo o que você precisa saber sobre como fazer seus próprios decalques sob o vidrado será abordado neste workshop detalhado.

Ao comprar este workshop você ganha:

• Acesso instantâneo ao meu workshop pré-gravado
• Acesso vitalício ao workshop. Você pode assistir on-line ou baixá-lo para o seu dispositivo para assistir off-line a qualquer momento

Depois deste workshop, você poderá fazer lindos trabalhos como este:

Sobre Lex Feldheim

Há vinte anos, eu era mais jovem, mais bonito e ganhava mais dinheiro... mas não estava aproveitando a vida. Fui muito duro comigo mesmo (sim, ainda mais do que agora, amigos), estressado pelo excesso de trabalho, lutando contra a raiva e a tristeza e, em geral, insatisfeito. Comecei a fazer aulas semanais de cerâmica como forma de relaxar e me divertir. Já havia tentado aulas de cerâmica antes, sempre pensando que iria adorar, mas nunca consegui passar do primeiro dia. Na verdade, tentei e desisti de muitas atividades (artísticas e outras) porque tive dificuldade em lutar no início. Eu não me considerava um artista e me sentia constrangido no estúdio. Eu acreditava que não importava o quanto eu praticasse; Eu nunca faria um trabalho que gostasse. Depois de uma década me matriculando e abandonando as aulas, eu cresci o suficiente para continuar com o processo desconfortável de aprender, tentar e falhar, e tentar novamente.

“Eu não me considerava um artista e me sentia constrangido no estúdio.”
Acho que sempre adorei o barro e a roda, o que pode ser estranho porque eu realmente não sabia nada de cerâmica nem de cerâmica. Eu não tinha nenhum pote feito à mão, que me lembre, e não entendia o que minha instrutora estava falando quando falava da beleza dos objetos feitos à mão, da beleza da imperfeição. Ela dizia: “O barro sabe”, e eu achava meio bobo atribuir consciência ao barro; mas fiquei hipnotizado ao ver um material maleável se tornar uma bela forma em mãos habilidosas. Descobri que trabalhar no estúdio era atraente porque precisava concentrar toda a minha atenção nisso. Eu não poderia trabalhar no estúdio e pensar nas minhas preocupações externas, e um dia inteiro poderia passar sem que eu pensasse nas coisas pelas quais normalmente sou obcecado. Com o tempo, entendi que a argila sabia, porque registrava perfeitamente tudo o que eu fazia com ela e refletia para mim algo sobre meu próprio estado interior de ser. Gostaria de poder dizer que parei de julgar duramente o meu trabalho, mas a verdade é que aprendi a me incomodar com o que faço, pois o prazer do processo valeu o meu desconforto com o resultado. Este foi o início do meu aprendizado de abandonar o resultado e seguir meu coração não apenas com o barro, mas na vida também.

Independentemente do meu foco no processo, o trabalho artesanal de qualidade ainda é muito importante para mim e algo que admiro no trabalho dos outros, por isso fiquei animado ao ver que, com o tempo, minhas habilidades se desenvolveram. Três anos depois de ter aulas semanais no estúdio da minha comunidade local, fui para a Universidade Estadual de Nova York, em New Paltz, para obter o diploma de Bacharel em Belas Artes e estudei exclusivamente cerâmica. Enquanto parte de mim pensava que uma carreira em cerâmica era uma atividade indulgente da qual meu trabalho não era digno, que nunca seria bom o suficiente para que as pessoas realmente pagassem por isso, outra parte de mim acreditava que seria ainda mais indulgente desperdiçar uma oportunidade de fazer o que eu realmente queria por medo do fracasso.

Este foi o início do meu aprendizado de abandonar o resultado e seguir meu coração não apenas com o barro, mas na vida também.

Ao me formar durante a recessão econômica de 2008, eu não tinha certeza se conseguiria continuar fabricando cerâmica naquele clima. Com um pouco de sorte e muita perseverança consegui encontrar ou criar oportunidades para permanecer na área e continuar meu caminho criativo. Grande parte da vida, assim como o caminho para me tornar um artista, tem sido uma luta, e agora minha razão para fazer qualquer coisa é o prazer: meu próprio prazer em fazer o trabalho e ver as pessoas reagirem a ele, e o prazer que as pessoas sentem ao usá-lo. . Quero que as pessoas amem olhar, segurar e usar meu trabalho para comer, beber, socializar, conectar-se e desfrutar das pessoas em suas vidas. Não consigo pensar em um propósito maior para o que faço do que fazer parte da conexão de outras pessoas em experiências compartilhadas significativas e memoráveis, e trazer-lhes felicidade e prazer nesses momentos.

“Não consigo pensar em um propósito maior para o que faço do que fazer parte da conexão de outras pessoas em experiências compartilhadas significativas e memoráveis, e trazer-lhes felicidade e prazer nesses momentos.”

Trabalhar no meu ateliê é essencial para minha vida. Às vezes ainda é uma luta, mas agora estou mais aberto ao desafio. Se no início eu não conseguia me imaginar como artista, agora não consigo me imaginar não sendo um artista. Ainda sou crítico em relação ao meu trabalho, mas essa crítica também é equilibrada com duas décadas de experiência e uma apreciação da beleza que não percebia antes de iniciar esta jornada. Para minha surpresa, também passei a apreciar mais minha crítica interior, porque ela me impulsiona a continuar lutando. Aprendi muitas lições valiosas no processo de me tornar um artista: a importância da prática, paciência, vulnerabilidade, perseverança e aceitação. O mais importante: aprendi a me divertir, apesar das minhas lutas. Estudar a cerâmica me ensinou muito, não apenas sobre como fazer potes, mas sobre como fazer a minha vida.

Site: www.lexpots.com
Instagram: @lex.pots