Nick Sevigney: formas e ideias alteradas

Olá!

Meu nome é Nick Sevigney e estou muito feliz em convidá-lo para meu workshop exclusivo, onde mergulharemos profundamente na arte de criar formas de tigela comprimidas usando uma bigorna de cogumelo de argila. Este workshop é perfeito para ceramistas iniciantes e experientes que desejam explorar novas técnicas e obter novos insights sobre sua prática de estúdio.

Ao participar deste workshop, você não apenas aprenderá a criar uma tigela distinta e alterada com o mínimo de ferramentas, mas também obterá uma compreensão mais profunda do seu processo criativo. Você explorará o “porquê” do seu trabalho, o que é crucial para desenvolver uma voz artística única. Esta experiência irá ajudá-lo a ir além da mera reprodução, incentivando-o a aproveitar influências pessoais e culturais para criar peças que sejam significativas e instigantes.

Trabalhe com qualquer argila e ferramentas que você usa atualmente enquanto eu construo uma tigela comprimida usando uma bigorna de cogumelo de argila. A argila pode ser o camaleão 3D definitivo e assumir as formas e superfícies que você escolher, mas como escolher essas formas e superfícies? Fazer uma forma ou técnica é o “como” da prática de estúdio e falaremos sobre o “porquê” investigando o que você aprecia em sua prática criativa com argila. Ajude a definir o que motiva sua prática em estúdio e como você pode se inspirar em uma comunidade e cultura mais amplas.

Exemplo de Trabalho:

O que faremos:

• Crie uma bigorna de cogumelo de argila: Começaremos elaborando uma ferramenta simples que ajuda a remar e alargar o formato da tigela comprimida.
• Forme uma tigela com pés: Use a bigorna e o remo para moldar uma linda tigela com pés, mostrando seu estilo e criatividade.
• Explore a manipulação de formulários: Aprenda técnicas como lapidação e alteração para adicionar texturas e superfícies exclusivas à sua peça.
• Discuta a percepção do público: Entenda como envolver espectadores e clientes com seu trabalho, fazendo com que ele ressoe em um nível mais profundo.
• Construa um tema ou narrativa: Use tabletes de gesso e biscoito para contar uma história através de sua tigela, elevando-a de um objeto funcional a uma obra de arte.

Resultados:

Este workshop oferece uma oportunidade única para expandir suas habilidades em cerâmica e pensamento criativo. Você sairá com novas técnicas, uma linda tigela artesanal e uma conexão mais profunda com sua prática artística. É uma oportunidade de aprender, criar e crescer em um ambiente de apoio e inspiração.

Materiais requeridos:

• Argila
• Forma de pá (pode ser uma pá, um agitador de tinta ou uma ferramenta de madeira longa e plana)
• Algo para anotar suas inspirações, motivações e desgostos

Declaração do artista:
Meu trabalho e prática de estúdio são inspirados nas formas e texturas da vida oceânica, dos insetos, da ficção científica e dos utensílios de chá Yixing, usando o potencial Trompe L'oiel (engana os olhos) da argila. Tubos, textos e texturas desgastadas inspiradas em reparos e adaptações improvisadas cobrem superfícies em oposição à cultura de objetos descartáveis ​​sem opções de reparo. As peças parecem ineficientes e obscuras, com gotejamentos, rachaduras e superfícies ásperas sugerindo vazamentos nas juntas e conexões para encorajar o espectador a explorar e questionar a função potencial da peça e questionar sua história.

Processo:
Eu uso uma combinação de formas lançadas, comprimidas e alteradas para criar vasos de argila. Eu crio pastilhas de gesso personalizadas para imprimir texturas em peças de argila que são costuradas juntas. Algumas formas são incisas à mão, facetadas e infladas diretamente. A textura tem prioridade sobre a cor ou outros tratamentos de superfície para enfatizar as superfícies altamente detalhadas com uma variedade de complexidades. Aprecio as qualidades de manuseio, culturas e associações associadas à porcelana.

Bio:
Dou aulas na faculdade e mantenho uma prática de estúdio em cerâmica desde 1996. Atualmente sou professor na Plymouth State University, no centro de New Hampshire, perto do meu estado natal, Maine. Crescendo em Wells, Maine, formou meus primeiros interesses no vasto outro mundanismo do oceano e sou grato por estar a uma curta distância de carro das montanhas onde moro. O Atlântico é vasto, intemporal e resiste a tudo, do aço à pedra, o que inspira o meu trabalho.

Charles Kernaghan foi o diretor executivo do Instituto para o Trabalho Global e os Direitos Humanos e um herói meu. Ele disse: “Quem salvará as memórias preciosas da vida que não significam nada porque não podemos ganhar dinheiro com elas? Esse deve ser o papel do artista, salvar essas coisas preciosas.” Meu objetivo como artista é fazer coisas preciosas e educar e ajudar as pessoas a criá-las.

Gosto de donuts com gelatina, observação de pássaros e de passar tempo com meu parceiro e nosso filho. Juntos, gostamos de fazer coisas, trabalhar ao ar livre e da bela área onde temos o privilégio de viver e trabalhar, além de adorar nosso cachorro preto e marrom de orelhas grandes.

Website: http://www.nicksevigney.com